איך כותבים תסריט לסרטון ויראלי (רילס וטיקטוק): השיטה המלאה בעברית 2026

45 שניות, טלפון ביד, טייק אחד בלי עריכה. זה מספיק כדי שעסק שירותים יקבל פניות מדי שבוע מסרטונים קצרים. והמצלמה בכלל לא החלק החשוב.

מה שמחליט אם מישהו יצפה בסרטון שלכם הוא ארבע מילים שנאמרות בשנייה הראשונה. לא התאורה, לא המיקרופון, לא המעברים. ארבע מילים. רוב הסרטונים העסקיים שאני רואה בסדנאות נכשלים בדיוק שם: הם נפתחים בנושא ("שלושה טיפים לשיווק") במקום במשפט שחייבים לשמוע את סופו.

המדריך הזה הוא השיטה שאני עובד לפיה, והיא נבנתה מניתוח של יוצרי תוכן ישראלים שבונים עסק שירותים מסרטוני טלפון פשוטים: מה הם עושים בשלוש השניות הראשונות, איך הם בונים 45 שניות, ולמה דווקא הפשטות מאפשרת להם לפרסם כל כך הרבה. בפנים: ארבעת חלקי התסריט עם דוגמאות לפני ואחרי, בנק של יותר מ-15 הוקים לעסקים קטנים, תסריט מלא מילה במילה, שיטה לצלם חמישה סרטונים בחצי שעה, פרומפט להעתקה שכותב איתכם תסריטים בקלוד, בצ'אט GPT או בג'מיני, תבנית פרומפט למחוללי וידאו, ומדידה בשני מספרים בלבד.

בקצרה

השאלה	התשובה הקצרה
מה מחליט אם יצפו	ההוק: 2 עד 4 מילים, משפט קטוע שחייבים להשלים
המבנה	הוק (0 עד 4), סצנה (4 עד 13), תובנה אחת (13 עד 35), פאנץ' ו-CTA (35 עד 45)
ציוד	טלפון, מצלמה קדמית, אור טבעי, טייק אחד
עריכה	כתוביות אוטומטיות וטקסט ההוק על הקאבר, וזהו
קצב	5 סרטונים בשבוע, מצולמים ברצף פעם בשבוע
AI	שותף לכתיבה עם פרומפט שמכריח את המבנה, לא מחליף את הפנים שלכם
מדידה	כלל אצבע: החזקה אחרי 3 שניות 70% ומעלה, צפייה עד הסוף 50% ומעלה

שישה עקרונות לפני שכותבים מילה

התסריט הוא לא טקסט שיווקי מקוצר. הוא שיחה של 45 שניות עם אדם אחד שעוד לא החליט אם להקשיב. אלה העקרונות שהשיטה נשענת עליהם, ואף אחד מהם לא אופציונלי:

1. הכותרת היא רוב המשחק, ותמיד לולאה פתוחה. 2 עד 4 מילים, משפט שלא נגמר. "טיפים לשיווק" הוא נושא. "העסק שלך משלם" הוא הוק.
2. מתחילים מהסצנה של הצופה, לא מהידע שלכם. "מכירים את זה ש..." לפני כל תובנה. הצופה צריך לזהות את עצמו בעשר השניות הראשונות.
3. אפס הפקה כאסטרטגיה. טלפון, מצלמה קדמית, גובה עיניים, מרחק זרוע, אור טבעי. התבלבלתם? ממשיכים. הטבעיות היא היתרון, והפשטות היא מה שמאפשר נפח.
4. רעיון אחד לסרטון, 30 עד 45 שניות. מדברים לאדם אחד מוגדר, לא ל"עוקבים".
5. העריכה היחידה: כתוביות אוטומטיות וטקסט ההוק על הקאבר.
6. עקביות מעל הכול. 5 סרטונים בשבוע, מצולמים ברצף. מה שבונה קהל הוא הכמות לאורך זמן, לא סרטון מבריק אחד.

חלק 1: ההוק (0 עד 4 שניות)

ההוק הוא משפט קטוע של 2 עד 4 מילים, שנאמר ישר לעדשה ומופיע גם כטקסט על המסך. הוא לא מסכם את הסרטון, הוא פותח שאלה שהסרטון סוגר.

איך זה נשמע: כאילו נכנסתם באמצע סיפור לחבר. אנרגיה, מבט ישר לעדשה, בלי "היי לכולם" ובלי הקדמה. השנייה הראשונה היא כבר המשפט.

המבחן: מכסים את הסרטון ומשאירים רק את הכותרת. אם היא עומדת לבד כמשפט שלם ומובן, היא חלשה. אם היא משאירה "רגע, מה?", היא עובדת.

לפני (נושא)	אחרי (לולאה פתוחה)
טיפים לחיסכון בזמן בעסק	פיטרתי את עצמי מהמשימה הזאת
חשיבות המענה המהיר ללידים	הלקוח הזה כבר הלך
איך לתמחר נכון שירות	אתם גובים פחות מ...
שלוש טעויות ברשתות החברתיות	תפסיקו לפרסם ככה

שימו לב מה משותף לכל עמודת ה"אחרי": אף אחת מהן לא מסבירה את הסרטון. כל אחת מבטיחה שיש משהו שעוד לא נאמר.

חלק 2: הסצנה (4 עד 13 שניות)

הסצנה היא הרגע היומיומי המדויק שבו הצופה חווה את הבעיה, מתואר בשפה שלו. "מכירים את זה ש..." ואחריו פרט אחד קטן וחד, לא הגדרה כללית.

כאן רוב בעלי העסקים נופלים לידע: הם מתחילים להסביר למה הבעיה קיימת. הצופה עוד לא שם. הוא צריך קודם לראות את עצמו.

לפני (ידע)	אחרי (סצנה)
עסקים רבים מאבדים לידים בגלל זמן תגובה ארוך	מכירים את זה שחוזרים לליד בערב, והוא כבר סגר עם מישהו אחר?
ניהול זמן הוא אתגר מרכזי לעצמאים	מכירים את זה שיום שלם עבר, ולא עבדתם דקה על העסק עצמו?
לקוחות מתקשים להבין את הצעת המחיר	מכירים את זה ששולחים הצעת מחיר, ומקבלים "אחזור אליך" ושקט?

פרט קטן אחד ("בערב", "דקה", "ושקט") עושה את כל ההבדל. הוא הופך תיאור כללי לזיכרון.

חלק 3: תובנה אחת (13 עד 35 שניות)

תובנה אחת, סיפור אחד או הדגמה אחת. לא שלוש. זה החלק הארוך בתסריט, ועדיין יש בו מקום לדבר אחד בלבד. מה שעובד כאן: לפני ואחרי, מספר קונקרטי מהעבודה שלכם, או רגע קטן מלקוח (בלי שם ובלי פרטים מזהים).

טריק ההגשה: האטה קטנה, חצי שנייה של שקט, לפני השורה החזקה. היא מסמנת לצופה שעכשיו מגיע הדבר.

לפני (רשימה)	אחרי (דבר אחד)
חשוב לענות מהר, להשתמש בתבניות, ולעקוב אחרי כל ליד	אני עונה לכל ליד תוך חמש דקות עם אותה הודעה אחת. רק אחר כך מתקשר.
כדאי להציג ערך, לספר על הניסיון ולתת הנחה	במקום מחיר, התחלתי לשלוח שתי אפשרויות. לקוחות מפסיקים לשאול "כמה" ומתחילים לבחור "איזה".

מספר שאתם מביאים חייב להיות אמיתי ומהעבודה שלכם. אם אין לכם מספר, סיפור קטן עובד לא פחות. לעולם לא ממציאים נתון כדי שהסרטון יישמע חזק.

חלק 4: פאנץ' ו-CTA (35 עד 45 שניות)

שורה אחת שסוגרת את הלולאה שנפתחה בהוק, ומיד אחריה בקשה אחת ברורה. הפאנץ' חוזר למילים של ההוק ומשלים אותן. ה-CTA מבקש פעולה אחת, לא שלוש.

סוגי CTA שכדאי לסובב ביניהם:

• תגובה עם מילת קוד: "תכתבו 'מחירון' בתגובות ואשלח לכם". מייצר תגובות ונותן לכם דרך לשלוח קישור נמדד.
• עקבו: כשהסרטון הוא חלק מסדרה ("מחר החלק השני").
• קישור בביו או ברשימת תפוצה: כשיש לכם מתנה ברורה (רשימת בדיקה, מדריך, שיחת היכרות).

לפני	אחרי
אז זהו, מקווה שעזרתי, תעקבו ותשתפו ותכתבו מה דעתכם	הלקוח הזה לא הלך בגלל המחיר. הוא הלך בגלל השעה. תכתבו "הודעה" בתגובות ואשלח לכם את הנוסח.

מבנה 45 השניות בטבלה אחת

זו הטבלה שכדאי להדפיס ולהדביק ליד השולחן. כל תסריט נבדק מולה לפני שמצלמים:

זמן	חלק	מה אומרים	כלל
0 עד 4	הוק	2 עד 4 מילים, משפט קטוע	ישר לעדשה, באנרגיה, אותו טקסט על המסך
4 עד 13	סצנה	"מכירים את זה ש..."	הכאב היומיומי המדויק, עם פרט אחד חד
13 עד 35	תובנה	דבר אחד: סיפור, לפני ואחרי, מספר	האטה קטנה לפני השורה החזקה
35 עד 45	פאנץ' + CTA	סגירת הלולאה ובקשה אחת	CTA מתחלף: תגובה, מעקב, קישור

כתסריט מדובר, 45 שניות הן בערך 90 עד 110 מילים. אם כתבתם 200, יש לכם שני סרטונים.

בנק הוקים לעסקים קטנים

הוקים לא ממציאים מאפס בכל פעם. מחזיקים בנק, מתאימים לנושא ומגוונים. כל הוק כאן הוא תבנית: מחליפים את המילה האחרונה בעולם שלכם.

כסף:

• "העסק שלך משלם על זה כפול"
• "זה עלה לי 15 שקל"
• "שילמתי על זה שנה שלמה"
• "אתם גובים פחות מ..."

זמן:

• "4 שעות הפכו ל-4 דקות"
• "פיטרתי את עצמי מהמשימה הזאת"
• "העובד הכי זול שלי"

נגד הזרם (מחלוקת מייצרת תגובות):

• "רוב העסקים עושים את זה הפוך"
• "תפסיקו לשלוח הצעות מחיר"
• "אל תקנו את זה"
• "אף אחד לא מספר לכם את זה"

סיפור ולקוח:

• "הלקוח לא האמין לי"
• "הלקוח הזה כבר הלך"
• "ביום שבו כמעט סגרתי"

סקרנות והדגמה:

• "בניתי משהו ש..."
• "תסתכלו מה קורה כש..."
• "מה שקורה באמת כש..."

שאלות מהתגובות:

• "שאלתם אותי למה..."
• "מישהו כתב לי אתמול..."

כל תגובה טובה מתחת לסרטון היא הוק של הסרטון הבא. שומרים אותן בקובץ אחד, ליד הבנק.

תסריט מלא לדוגמה: מילה במילה

כך נראה תסריט שלם בשיטה, לעסק מומצא: סטודיו קטן לתכנון מטבחים. העסק, הלקוחה והפרטים סינתטיים ומיועדים להמחשה בלבד.

טקסט הקאבר: המטבח שלכם לא קטן

התסריט:

• (0:00 עד 0:03) "המטבח שלכם לא קטן." (ישר לעדשה, חצי חיוך, כאילו אתם מתקנים חבר באמצע משפט. הטקסט על המסך: "המטבח שלכם לא קטן")
• (0:03 עד 0:12) "מכירים את זה שפותחים את המגירה, ושתי מחבתות נופלות על הרגל? ואז אומרים לעצמכם: אין מה לעשות, המטבח פשוט קטן." (לאט יותר. תנועת יד קטנה של מגירה נפתחת)
• (0:12 עד 0:33) "בשבוע שעבר הייתי אצל לקוחה שהייתה בטוחה שהיא צריכה מטבח חדש. הסתכלתי למעלה. הארונות העליונים שלה נגמרו חצי מטר לפני התקרה. כל החצי מטר הזה, לאורך כל הקיר, פשוט ריק." (הפסקה קצרה, מבט למעלה) "לא הוספנו אף סנטימטר רצפה. רק ניצלנו את הקיר עד למעלה." (האטה לפני השורה האחרונה)
• (0:33 עד 0:45) "המטבח שלכם לא קטן. הוא נגמר מוקדם מדי. תכתבו 'מטבח' בתגובות, ואשלח לכם את חמש הבדיקות שכדאי לעשות לפני שמזמינים ארונות." (חזרה לאנרגיה של ההתחלה, הצבעה קלה למטה לכיוון התגובות)

הנחיית צילום: מצלמה קדמית, גובה עיניים, מרחק זרוע. עומדים במטבח אמיתי (שלכם או של לקוח שאישר), עם החלון מולכם ולא מאחוריכם. טייק אחד.

כיתוב לפוסט: "המטבח לא קטן. הוא נגמר מוקדם מדי. כתבו 'מטבח' ואשלח את רשימת הבדיקות." ואחריו 3 עד 5 האשטגים ממוקדים לתחום ולעיר.

תגובת ה-CTA המוכנה: "שלחתי לך בפרטי, והנה גם כאן: חמש הבדיקות לפני שמזמינים ארונות" עם קישור שמסומן ב-UTM (פירוט בהמשך).

שימו לב למה שאין בתסריט: אין "היי, אני מסטודיו...", אין רשימה של שירותים, ואין שלושה טיפים. יש משפט אחד שנפתח, סצנה אחת, סיפור אחד, ומשפט שסוגר.

צילום בלי הפקה: מה באמת צריך

אפס הפקה הוא לא פשרה. הוא מה שמאפשר לפרסם חמישה סרטונים בשבוע ולהיראות כמו אדם אמיתי. זה כל הציוד והכללים:

• מצלמה קדמית, אנכי (9:16). רואים את עצמכם, מתקנים מבט, ולא צריך צלם.
• גובה עיניים, מרחק זרוע. טלפון נמוך מדי מצלם מלמטה ומרגיש מתנשא. טלפון גבוה מדי מקטין.
• אור טבעי מולכם. חלון מול הפנים, לא מאחור. בערב, מנורה אחת מאחורי הטלפון.
• מיקומים אמיתיים ומתחלפים. משרד, רכב חונה, הליכה, מטבח, אתר עבודה. החלפת רקע נותנת גיוון בלי מאמץ.
• טייק אחד. התבלבלתם במילה? ממשיכים. אם פספסתם את ההוק, מתחילים מחדש, כי שם אין מקום לגמגום.
• שקט יחסי. אם יש רעש, מתקרבים לטלפון. מיקרופון חיצוני הוא שדרוג, לא תנאי.

ומה עם המבט? לא מסתכלים על עצמכם במסך, מסתכלים לעדשה. זה מרגיש מוזר בשלושת הסרטונים הראשונים, ואחר כך עובר.

5 סרטונים ב-30 דקות: שיטת הצילום ברצף

במקום להתלבט כל יום מה לצלם, מצלמים פעם בשבוע חמישה סרטונים ברצף. זה מה שהופך את העקביות מכוח רצון לשגרה:

1. יום ראשון, 10 דקות: בוחרים 5 נושאים. אחד מכל עמוד תוכן (ראו למטה), או מתוך התגובות של השבוע.
2. 10 דקות: כותבים 5 תסריטים עם AI לפי הפרומפט בהמשך. לכל אחד מדפיסים או שומרים רק את ההוק ואת נקודות המפתח, לא טקסט לשינון.
3. שני מיקומים, 20 דקות צילום. שלושה סרטונים במשרד, שניים ברכב או בהליכה. מחליפים חולצה או זווית בין סרטונים.
4. כתוביות וקאבר, 10 דקות לכל החמישה. כתוביות אוטומטיות, מעבר הגהה, קאבר עם טקסט ההוק באותו סגנון תמיד.
5. מתזמנים 5 פרסומים ורושמים ליד כל אחד את מילת הקוד ואת הקישור.

בפועל זה חצי שעה של צילום נטו ועוד קצת הכנה. ההתחלה איטית יותר, ואחרי שלושה שבועות זה נכנס לקצב.

עמודי תוכן לרוטציה, כדי שלא ייגמרו הרעיונות:

• טעות נפוצה בתחום שלכם ומה עושים במקומה.
• סיפור לקוח (בלי שם ובלי פרטים מזהים, ורק באישור אם יש סיכוי לזיהוי).
• מאחורי הקלעים: איך נראית עבודה אמיתית אצלכם.
• דעה נגד הזרם בתחום, בנימוס ועם נימוק.
• תשובה לשאלה מהתגובות.

AI כשותף לכתיבה: קלוד, צ'אט GPT או ג'מיני

כל שלושת המודלים הגדולים כותבים עברית טובה, וההבדל האמיתי הוא הפרומפט. קלוד (Claude), צ'אט GPT (ChatGPT) וג'מיני (Gemini) יחזירו לכם תסריט גנרי אם תבקשו "תכתוב לי תסריט לרילס על שיווק". הם יחזירו תסריט שאפשר לצלם אם תכריחו אותם לעבוד לפי המבנה ותיתנו להם את החומר האמיתי מהעסק.

אם אתם מתלבטים בין הכלים, ההשוואה בין קלוד לצ'אט GPT והמדריך המלא לג'מיני יעזרו לבחור. לעבודה על תסריטים, בחרו את זה שאתם כבר משתמשים בו, ושמרו בו את הפרומפט הקבוע (בפרויקט, בהנחיות מותאמות או כקובץ).

מה ה-AI עושה טוב כאן: מייצר 10 הוקים בדקה, מקצר תסריט ארוך ל-100 מילים, מציע וריאציות לסרטון שעבד, והופך תסריט לרשימת צילומים. מה הוא לא עושה: הוא לא יודע מה הלקוחות שלכם אמרו לכם בשבוע שעבר. את זה אתם מביאים.

הפרומפט הקבוע לכתיבת תסריט

מעתיקים, ממלאים את הסוגריים המרובעים פעם אחת, ושומרים:

אתה כותב תסריטים לסרטונים קצרים (רילס, טיקטוק, שורטס) בעברית מדוברת וטבעית.

על העסק שלי:
- מה אני עושה: [תחום ושירות, במשפט אחד]
- הצופה שאני מדבר אליו: [אדם אחד מוגדר: מי הוא, מה מטריד אותו]
- סצנות אמיתיות מהלקוחות שלי: [3 עד 5 רגעים יומיומיים שבהם הם חווים את הבעיה]
- מה אני רוצה שהצופה יעשה בסוף: [מילת קוד בתגובות / מעקב / קישור]

הנושא של הסרטון: [נושא או שאלה של לקוח]

כללים שאסור לשבור:
1. אורך 90 עד 110 מילים מדוברות (30 עד 45 שניות). רעיון אחד בלבד.
2. הוק של 2 עד 4 מילים שהוא משפט קטוע. אם ההוק עומד לבד כמשפט שלם, כתוב אותו מחדש.
3. אחרי ההוק, סצנה שמתחילה ב"מכירים את זה ש..." עם פרט יומיומי אחד חד.
4. תובנה אחת, סיפור אחד או לפני ואחרי אחד. בלי רשימות ובלי "שלושה טיפים".
5. סיום שחוזר למילים של ההוק ומשלים אותן, ואז CTA אחד.
6. אל תמציא מספרים, מחקרים או סיפורי לקוח. אם צריך נתון, כתוב [נתון אמיתי שלך כאן].
7. בלי "היי לכולם", בלי הצגה עצמית, בלי מילים שיווקיות ריקות.

פורמט הפלט:
א. 5 הוקים חלופיים, ואחריהם המלצה על אחד עם נימוק בשורה.
ב. התסריט המלא עם חותמות זמן (0 עד 4, 4 עד 13, 13 עד 35, 35 עד 45) והנחיות הגשה בסוגריים.
ג. טקסט לקאבר (עד 4 מילים).
ד. כיתוב לפוסט של 2 עד 3 שורות.
ה. תגובת CTA מוכנה להדבקה.

שני דברים שמשפרים את התוצאה דרמטית: ככל שהסצנות האמיתיות מדויקות יותר, התסריט חד יותר. וכשהמודל מחזיר הוק שעומד לבד כמשפט שלם, לא מתקנים בעצמכם. כותבים לו "ההוק הוא משפט שלם, תן לי 10 חלופות קטועות", ובוחרים. עוד על המבנה של פרומפט שעובד, ועל ההנחיה שמונעת מהמודל להמציא, במדריך לכתיבת פרומפט טוב.

מתסריט לרשימת צילומים

רשימת צילומים (shot list) הופכת תסריט לדף שאפשר לצלם ממנו בלי לחשוב. לסרטון טלפון מול המצלמה היא קצרה, אבל היא חוסכת את הטייק השני. מוסיפים לאותה שיחה:

הפוך את התסריט לרשימת צילומים בטבלה עם העמודות:
זמן | מה אומרים (המילים הראשונות בלבד) | מיקום | מסגור (פנים / חצי גוף) | טקסט על המסך | הערת הגשה.
אם יש מקום לשוט משלים (ידיים, מוצר, מסך), הוסף שורה נפרדת וסמן אותה "משלים".

כשמצלמים חמישה סרטונים ברצף, מדפיסים את חמש הטבלאות לדף אחד, מסודרות לפי מיקום.

מתי מחולל וידאו או אווטאר, ומתי פנים מול הטלפון

לעסק שירותים שמוכר אמון, הפנים שלכם מול הטלפון הן הנכס. כלי AI לווידאו הם תוספת, לא תחליף. השאלה בקבוצות הפייסבוק חוזרת כל שבוע: "באיזה כלי לייצר את הסרטון?". התשובה תלויה במה שהסרטון צריך להשיג:

המטרה	מה מתאים	למה
לבנות אמון בנותן שירות	פנים מול הטלפון	אנשים קונים שירות מאדם, והטבעיות היא ההוכחה
שוט משלים של מוצר, מקום או רעיון מופשט	מחולל וידאו (קלינג, ויאו)	שניות בודדות שקשה או יקר לצלם
הדרכה שמתעדכנת, או גרסה בשפה אחרת	אווטאר (היגן)	מעדכנים טקסט במקום לצלם מחדש
קליפים קצרים מוובינר או הרצאה קיימים	חיתוך אוטומטי (אופוס קליפ)	ממחזרים תוכן שכבר צולם

כמה עובדות שכדאי לדעת לפני שבוחרים, מתוך המדריכים שלנו:

• קלינג (Kling): לפי המדריך לקלינג, פרומפט בעברית מוריד את הדיוק משמעותית, והשיטה המומלצת היא לנסח בעברית, לתרגם לאנגלית עם מודל שפה ולהדביק. יש שדה לפרומפט שלילי, והכלל הוא סצנה אחת ותנועה מרכזית אחת לקליפ.
• ויאו (Veo): מחולל הווידאו של גוגל. לפי המדריך לויאו, מתארים את הסצנה כמו במאי: מה רואים, מאיפה המצלמה מצלמת ואיך היא זזה, תאורה וסגנון.
• סורה (Sora): לפי המדריך לסורה 2, האפליקציה נסגרה באפריל 2026, ויצירת הווידאו עברה לתוך ChatGPT למנויים בתשלום.
• היגן (HeyGen): לפי המדריך להיגן, בחינם אפשר להפיק שלושה סרטונים בחודש של עד דקה. את ההגייה בעברית בודקים על תסריט של 30 שניות עם שמות ומספרים לפני שמסתמכים.
• אופוס קליפ (OpusClip): לפי המדריך לאופוס קליפ, הכלי חותך וידאו ארוך לקליפים אנכיים, ועברית לא מופיעה ברשימת השפות הרשמית שלו.

להשוואה רחבה יותר בין הכלים, המדריך לכלי וידאו עם AI.

תבנית פרומפט למחולל וידאו

פרומפט טוב למחולל וידאו מתאר שוט אחד, לא סיפור. שבעה שדות, בסדר קבוע. מנסחים בעברית כדי לחשוב מסודר, ומבקשים מהמודל לתרגם לאנגלית לפני שמדביקים:

נושא: [מי או מה בפריים, עם פרט מזהה אחד]
פעולה: [תנועה מרכזית אחת בלבד]
מצלמה: [מסגור ותנועת מצלמה: קלוז-אפ / חצי גוף, סטטית / מתקרבת לאט / נעה הצידה]
אור: [אור בוקר רך מחלון / אור חם של ערב / אור סטודיו אחיד]
סגנון: [ריאליסטי כמו צילום טלפון / קולנועי / מינימליסטי]
משך ויחס: [5 עד 10 שניות, אנכי 9:16]
להימנע מ: [טקסט בתוך הפריים, ידיים מעוותות, שינוי צורה, אנשים נוספים]

תרגם את כל השדות לפרומפט אחד באנגלית, בזמן הווה, תמציתי, בלי להוסיף אלמנטים שלא כתבתי.

דוגמה לשוט משלים לתסריט המטבח, אחרי תרגום:

Close-up of a modern kitchen wall where white upper cabinets extend all the way to the ceiling. The camera slowly tilts up from the countertop to the ceiling line. Soft morning light from a side window. Realistic, like a smartphone video. 6 seconds, vertical 9:16. Avoid: text in frame, people, warped cabinet doors.

שלוש שניות כאלה בתוך סרטון פנים מול מצלמה מוסיפות המחשה. סרטון שלם ממחולל, בלי פנים, יתחרה בכל התוכן הגנרי שכבר נמצא בפיד.

כתוביות וקאבר

כתוביות הן לא קישוט. הרבה צופים גוללים בלי קול, וסרטון בלי כתוביות מפסיד אותם. זו העריכה היחידה בשיטה, והיא לוקחת דקות.

כתוביות בעברית: קאפקאט (CapCut) מתמלל עברית ומייצר כתוביות אוטומטיות בחינם. לפי המדריך שלנו, הדיוק טוב בהקלטה נקייה ויורד עם סלנג, ראשי תיבות ושמות מותגים, ולכן מעבר ידני של דקה או שתיים הוא חובה לפני פרסום. שגיאת כתיב בכתובית של עסק נראית רע.

ומה עם דסקריפט? דסקריפט (Descript) מצוין לעריכה מתוך התמליל, אבל לפי המדריך שלנו הוא לא מתמלל עברית נכון לספטמבר 2026. לרילס בעברית, קאפקאט. לתוכן באנגלית, דסקריפט.

עיצוב כתוביות: פונט עבה וקריא, גודל נדיב, מיקום מעל אזור הכפתורים של האפליקציה, ואותו סגנון בכל סרטון.

הקאבר: פריים שבו אתם באמצע משפט, עם טקסט ההוק בשליש העליון, צבע בולט (צהוב או לבן מודגש), ואותו סגנון תמיד. כשמישהו נכנס לפרופיל שלכם, הגריד צריך להיראות כמו סדרה אחת.

CTA שמתחבר לעסק, עם UTM

סרטון שלא מחובר לנכס נמדד מביא צפיות, לא לקוחות. כל CTA צריך להוביל למקום אחד שאתם יודעים למדוד: עמוד הצעה, רשימת תפוצה, טופס, או מתנה להורדה.

הדרך הפשוטה: כל קישור שאתם שולחים מסרטון מסומן בפרמטרי UTM, כך שבכלי האנליטיקס של האתר רואים בדיוק מאיזה סרטון הגיעה הפנייה:

https://your-site.co.il/checklist?utm_source=instagram&utm_medium=reel&utm_campaign=kitchen-not-small

• utm_source: הפלטפורמה (instagram, tiktok, youtube).
• utm_medium: סוג התוכן (reel, short).
• utm_campaign: שם קצר ואחיד לסרטון, באנגלית ובלי רווחים.

למה תגובה ולא רק הודעה פרטית: כשעונים בתגובה עם הקישור (ואפשר גם בפרטי), השיחה נשארת גלויה מתחת לסרטון, ומי שמגיע אחר כך רואה שיש מה לקבל.

פרסום: כיתוב של 2 עד 3 שורות שמתחיל בהוק, 3 עד 5 האשטגים ממוקדים לתחום ולקהל. שעות: אצלי עובדים טוב 11:00 עד 13:00 או 19:00 עד 21:00 שעון ישראל, אבל זה כלל אצבע, והנתונים של הקהל שלכם בפלטפורמה מנצחים אותו. ובשעה הראשונה אחרי הפרסום, עונים לכל תגובה.

מדידה: שני מספרים בלבד

אחרי שבועיים של פרסום, מסתכלים על שני מספרים לכל סרטון, ומתעלמים מכל השאר. בכל שלוש הפלטפורמות יש נתוני צפייה לכל סרטון, כולל כמה צופים נשארו לאורך הזמן. השמות והמיקום משתנים בין אינסטגרם, טיקטוק ויוטיוב, והספים כאן הם כללי אצבע שאני עובד לפיהם, לא נתון רשמי של אף פלטפורמה:

1. החזקה אחרי 3 שניות: 70% ומעלה. זה מבחן ההוק. אם רוב הצופים הלכו לפני השנייה הרביעית, הבעיה בכותרת או במשפט הראשון, לא בתוכן.
2. צפייה עד הסוף: 50% ומעלה בסרטון של כ-30 שניות. זה מבחן התסריט. אם ההוק עבד והצפייה נפלה באמצע, הסצנה ארוכה מדי או שיש יותר מרעיון אחד.

מה עושים עם התוצאה:

• עבר את שניהם: מייצרים 5 וריאציות. אותו רעיון, הוק אחר. אותו הוק, סצנה אחרת. אותו מבנה, נושא סמוך.
• נכשל בהוק: מצלמים שוב את אותו תסריט עם הוק חדש מהבנק.
• עבר הוק, נכשל בסיום: מקצרים. בדרך כלל חותכים את התובנה לחצי.

ומדד שלישי, עסקי, שלא מופיע בנתוני הפלטפורמה: כמה פניות הגיעו מהקישורים המסומנים. זה המספר שאומר אם הסרטונים עובדים לעסק, לא רק לאלגוריתם.

8 טעויות נפוצות

1. כותרת נושא במקום לולאה פתוחה. "טיפים לשיווק" נגלל. "תפסיקו לפרסם ככה" נעצר.
2. פתיחה בהצגה עצמית. "היי, אני דנה מסטודיו..." שורף את שלוש השניות היחידות שיש לכם.
3. שלושה טיפים בסרטון אחד. רעיון אחד. את השניים האחרים שומרים לסרטונים הבאים.
4. להתחיל מהידע במקום מהסצנה. הצופה צריך לראות את עצמו לפני שהוא מוכן לשמוע הסבר.
5. לחכות לציוד, לתאורה ולזמן פנוי. הסרטון הראשון עם הטלפון שביד שווה יותר מסרטון מושלם שלא צולם.
6. לפרסם כתוביות אוטומטיות בלי הגהה. במיוחד בעברית, עם שמות ומונחים מקצועיים.
7. CTA כפול או משולש. "תעקבו, תשתפו, תכתבו ותיכנסו לקישור" נגמר בכלום. בקשה אחת.
8. לשפוט סרטון אחרי יום ולהפסיק אחרי שבוע. מודדים אחרי שבועיים, ומה שבונה תוצאה הוא הרצף, לא סרטון בודד.

שאלות נפוצות

איך כותבים תסריט לרילס או לטיקטוק?

בארבעה חלקים על פני 45 שניות: הוק של 2 עד 4 מילים שהוא משפט קטוע (0 עד 4), הסצנה היומיומית של הצופה (4 עד 13), תובנה אחת בלבד (13 עד 35), ופאנץ' עם קריאה לפעולה (35 עד 45). כותבים לאדם אחד, לא לקהל, ורעיון אחד לכל סרטון.

מה זה הוק של לולאה פתוחה?

משפט פתיחה קצר שלא נגמר, כך שהמוח של הצופה רוצה לשמוע את ההמשך: "העסק שלך משלם", "תפסיקו לשלוח", "הלקוח לא האמין". ההפך הוא כותרת נושא כמו "טיפים לשיווק", שעומדת לבד ולא מייצרת סקרנות. אם הכותרת היא משפט שלם, כותבים אותה מחדש.

כמה זמן צריך להיות סרטון רילס או טיקטוק?

בשיטה הזאת, 30 עד 45 שניות עם רעיון אחד. הפלטפורמות מאפשרות סרטונים ארוכים יותר, אבל סרטון קצר עם רעיון אחד קל יותר לצפות בו עד הסוף, קל יותר לצלם בטייק אחד, ומאפשר לפרסם חמישה בשבוע בלי להישחק.

באיזה כלי AI כדאי לכתוב תסריטים?

קלוד (Claude), צ'אט GPT (ChatGPT) וג'מיני (Gemini) כותבים כולם בעברית טובה. ההבדל הגדול הוא לא הכלי אלא הפרומפט: פרומפט שמכריח את המבנה (הוק קטוע, סצנה, תובנה אחת, CTA) ונותן את הסצנות האמיתיות של הלקוחות שלכם מחזיר תסריט שאפשר לצלם, ולא פוסט גנרי.

צריך ציוד או עריכה כדי שסרטון יצליח?

לא. טלפון, מצלמה קדמית בגובה העיניים, אור טבעי וטייק אחד. העריכה היחידה שכדאי לעשות היא כתוביות אוטומטיות, כי הרבה צופים גוללים בלי קול. קאפקאט (CapCut) מתמלל עברית בחינם, ועוברים על הכתוביות ידנית לפני פרסום.

מתי להשתמש במחולל וידאו AI או באווטאר במקום לצלם?

לעסק שירותים שמוכר אמון, פנים אמיתיות מול הטלפון עדיפות. מחולל וידאו כמו קלינג (Kling) או ויאו (Veo) מתאים לשוטים משלימים ולהמחשה, ואווטאר כמו היגן (HeyGen) מתאים להדרכות ולגרסאות בשפות אחרות. בודקים עברית לפני שמסתמכים.

איך יודעים אם הסרטון הצליח?

כלל אצבע שלי, אחרי שבועיים של פרסום: לפחות 70% מהצופים נשארים אחרי 3 שניות (מבחן ההוק), ולפחות 50% רואים עד הסוף בסרטון של כ-30 שניות (מבחן התסריט). סרטון שעבר את שניהם מקבל חמש וריאציות. סרטון שנכשל בהוק מתקנים בכותרת.

שורה תחתונה

פתחנו בארבע מילים, וזה המקום לסגור בו. הטלפון כבר בכיס שלכם, הכתוביות בחינם, וה-AI יכתוב איתכם חמישה תסריטים בעשר דקות. מה שנשאר הוא ההחלטה לפתוח כל סרטון במשפט שלא נגמר, לדבר לאדם אחד על רגע אחד שהוא מכיר, ולעשות את זה חמש פעמים בשבוע גם כשהסרטון הראשון לא התפוצץ.

תתחילו מהבנק: בחרו שלושה הוקים, התאימו אותם לעסק שלכם, והריצו אותם בפרומפט הקבוע עוד היום. ומי שרוצה לחדד את כתיבת הפרומפטים עצמה, יש קורס פרומפטים אינטראקטיבי, ועוד עשרות קורסים קצרים בעמוד הקורסים האינטראקטיביים.

רוצים לתרגל את זה בתוך הדף, עם תסריט אמיתי שיוצא לכם בסוף? הקורס האינטראקטיבי לכתיבת תסריטים ויראליים ב-9.90 ₪