איך ליצור גרפיקות מדהימות עם Astra 6 (אסטרה): המדריך המלא של יעקב צדק

בשבועות האחרונים יצרתי המון גרפיקות באמצעות AI. מודעות לקמפיינים, באנרים, כריכות לספרים, פוסטים לאינסטגרם, קרוסלות, קאברים לפייסבוק, גרפיקות SaaS, הדמיות של מוצרים, לוגואים ואפילו עיצובים של ממשקים שלמים.

ואחרי הרבה מאוד ניסיונות הגעתי למסקנה אחת: ההבדל בין גרפיקת AI שנראית "AI" לבין גרפיקה שנראית כאילו יצאה מסטודיו מקצועי נמצא בעיקר בדרך שבה אתם מבקשים אותה.

אני עובד היום עם Astra 6 (אסטרה, המודל החדש של OpenAI), ובמדריך הזה אני רוצה לתת לכם את שיטת העבודה שלי. לא אוסף של "מילות קסם", אלא הדברים הקטנים שאני מקפיד לבקש שוב ושוב, ושעושים הבדל עצום בתוצאה.

בקצרה

השאלה	התשובה הקצרה
מה הטעות הכי נפוצה?	לבקש "גרפיקה יפה" ולתת למודל להחליט לבד על סגנון, צבעים, טקסט וקומפוזיציה
מה מבקשים במקום?	בריף: מטרה, פורמט, רעיון אחד, קומפוזיציה, טקסט מדויק, מותג, סגנון, תאורה ומגבלות
איך נמנעים מגרפיקה עמוסה?	Hero אחד, מסר אחד, פעולה אחת, והרבה שטח ריק
איך מתקנים בלי להרוס?	נועלים את מה שעובד ומשנים משתנה אחד בכל פעם
מה עם עברית בתמונה?	טקסט מדויק במרכאות, איסור לשכתב אותו, קיצור, ובדיקה אות אחר אות
מה הסוד האמיתי?	לא הכלי. היכולת להסתכל על תוצאה ולהגיד בדיוק מה מפריע

דוגמאות: גרפיקות שיצרתי עם Astra 6

לפני השיטה, הנה איך היא נראית בפועל. כל הגרפיקות כאן נוצרו עם Astra 6 לפי העקרונות שבמדריך, בלי עריכה בתוכנת עיצוב.

שקופיות פתיחה לקרוסלה: כותרת אחת גדולה, היררכיה ברורה ועברית מדויקת בתוך התמונה (עקרונות 4 ו-10).

קרוסלה שלמה נשארת עקבית כשנועלים צבעים, פונט וסגנון בין השקופיות, ומשנים רק את התוכן (עקרונות 7 ו-8).

אותו מודל, שני עולמות: כשמגדירים סגנון מדויק במקום "משהו יפה", מקבלים שפה עיצובית שלמה (עקרון 6).

פורמט אנכי למובייל: Hero אחד, תאורה שמובילה את העין, ומקום נקי לטקסט ולכפתור (עקרונות 13 ו-18).

עטיפת פודקאסט ריבועית: דמות אמיתית כמרכז, כותרת שנקראת גם בגודל של אייקון קטן (עקרונות 12 ו-19).

קודם כל: אל תבקשו "תכין לי גרפיקה יפה"

זו כנראה הטעות הנפוצה ביותר. אם תכתבו "תכין לי פרסומת יפה לקורס AI", נתתם למודל כמעט חופש מוחלט להחליט בשבילכם: איזה סגנון יהיה לגרפיקה, איזה צבעים, איפה תהיה הכותרת, כמה טקסט יהיה, מה יהיה ברקע, איזה פונט יתאים, מה יהיה האלמנט המרכזי ואפילו איזו תחושה הגרפיקה אמורה להעביר.

לפעמים תקבלו משהו טוב. אבל אתם בעצם משחקים בלוטו.

אני מעדיף לחשוב על Astra 6 כאילו אני נותן בריף למעצב גרפי מוכשר מאוד. ככל שהבריף שלי ברור יותר, יש לו יותר סיכוי לקלוע למה שיש לי בראש.

לפני שמעצבים: מטרה, רעיון אחד, ופחות

1. מתחילים מהמטרה, לא מהעיצוב

לפני שאני מדבר על צבעים, פונטים או תמונות, אני מגדיר מה הגרפיקה צריכה לעשות. לדוגמה:

"אני צריך מודעת פייסבוק שתגרום לבעלי עסקים לעצור בגלילה ולהבין תוך שתי שניות שיש כאן כלי AI שיכול לחסוך להם עבודה."

זה הרבה יותר חזק מאשר "תעשה מודעה לכלי AI".

גרפיקה לקמפיין ממומן צריכה לעבוד אחרת מכריכת ספר. כריכת ספר צריכה לעבוד אחרת מפוסט באינסטגרם. ודף Hero באתר SaaS צריך לעבוד אחרת משלושתם. לפני שאתם מבקשים עיצוב, הגדירו את העבודה שהעיצוב צריך לבצע.

2. תנו לגרפיקה רעיון אחד מרכזי

אחת הטעויות שחזרתי עליהן בעצמי בתחילת הדרך הייתה הרצון להכניס הכול לגרפיקה: שם המוצר, כותרת, תת־כותרת, חמישה יתרונות, מחיר, מבצע, CTA, לוגו, אייקונים, תמונה, ועוד שלושה אלמנטים "כדי שיהיה מטורף".

התוצאה בדרך כלל הפוכה. ככל שמבקשים יותר דברים, הגרפיקה מרגישה פחות פרימיום.

היום אני כמעט תמיד מחפש: מה הדבר האחד שהעין צריכה לראות קודם? לדוגמה, אם אני מפרסם מערכת GEO, יכול להיות שהוויזואל המרכזי יהיה אדם שיושב בחדר שליטה ומולו המותג מופיע בתוך מערכות AI שונות. זה הסיפור. כל השאר צריך לשרת אותו.

כלל שאני משתמש בו: Hero אחד. מסר אחד. פעולה אחת.

3. "מטורף" לא אומר "עמוס"

זה אחד הדברים החשובים שלמדתי. כשאנחנו אומרים למודל "תעשה משהו מטורף, עתידני, סייבר, מלא AI", המודל עלול לפרש את זה בתור עוד אורות, עוד מסכים, עוד אייקונים, עוד קווים זוהרים, עוד טקסט ועוד אפקטים. ואז מתקבלת גרפיקה שנראית כמו פוסטר לסרט מדע בדיוני מ־2014.

גרפיקה יכולה להיות מטורפת ועדיין להיות נקייה. למעשה, הרבה פעמים דווקא פחות אלמנטים ועוד אלמנט אחד חזק שווים תוצאה הרבה יותר יוקרתית.

אני אוהב לבקש במפורש:

דרמטי ומרשים, אבל לא עמוס.
Premium minimalism.
Lots of negative space.
One dominant focal point.
Do not fill every empty area.

אל תפחדו משטח ריק. שטח ריק הוא חלק מהעיצוב.

לביים את הגרפיקה: היררכיה, קומפוזיציה ורפרנס

4. תגדירו היררכיה

אל תתנו לכל הטקסטים להיות באותו גודל. אני אומר למודל מה צריך להיות הדבר הראשון שרואים, השני והשלישי. לדוגמה:

• כותרת ראשית: אל תקנו קורס AI
• טקסט משני: עד שתראו מה אפשר לעשות היום עם סוכני AI
• מיתוג קטן: יעקב צדק | מומחה AI

ברגע שהמודל מבין את ההיררכיה, הגרפיקה מתחילה להרגיש הרבה יותר מקצועית. אפשר אפילו לכתוב:

The headline must dominate the composition. Everything else should be visually secondary.

זו הנחיה קטנה שעושה הבדל גדול.

5. תנו הוראות קומפוזיציה

זה אולי אחד הסודות הכי חשובים. אל תגידו רק מה צריך להופיע, תגידו גם איפה:

• "הדמות בצד ימין, מביטה לכיוון מרכז התמונה."
• "בצד שמאל להשאיר שטח נקי לכותרת."
• "הלוגו קטן בפינה העליונה."
• "ה-CTA בתחתית."
• "המוצר במרכז ומעט בזווית."

פתאום אתם כבר לא מבקשים תמונה. אתם מביימים אותה. במקום "איש יושב מול מערכת AI", אני יכול לבקש:

איש יושב בצד הימני של הפריים מול מסך גדול. המצלמה מעט מאחוריו, כך שרואים גם אותו וגם את המסך.
המסך הוא האלמנט המואר המרכזי. הצד השמאלי של הפריים נשאר נקי וכהה יחסית כדי לאפשר כותרת גדולה.

עכשיו יש למודל בימוי.

6. רפרנס שווה לפעמים יותר מ־500 מילים

אחד הדברים שאני משתמש בהם הרבה הוא תמונת רפרנס. אם ראיתם מודעה, אתר, קרוסלה, כריכה, לוגו או קומפוזיציה שאתם אוהבים, תראו אותה למודל.

אבל אל תגידו רק "תעשה לי כזה". תגידו מה אתם אוהבים בה:

קח מהתמונה את המבנה, כמות השטח הריק והיחס בין הכותרת לדמות. אל תעתיק את המיתוג, הצבעים או הטקסט.

רפרנס יכול להסביר למודל בשנייה משהו שהיה לוקח לכם פסקה שלמה לתאר.

מותג, נעילה ותיקונים

7. צבעי מותג הם לא המלצה

אם למותג שלכם יש צבע, תגידו את זה בצורה חד־משמעית. לא "אפשר אולי ירוק", אלא: "הצבע המרכזי של המותג הוא ירוק. אין להשתמש בכחול כצבע מוביל." אם יש לכם HEX, אפילו טוב יותר: Use #XXXXXX as the primary brand color.

אני גם אוהב להגדיר Primary color, Secondary color, Background ו-Accent color. והכי חשוב: מה לא לעשות. אם כבר קיבלתם גרסה כחולה ואתם רוצים ירוקה, אל תכתבו רק "תעשה ירוק". כתבו:

שמור על הקומפוזיציה שאושרה. החלף את השפה הצבעונית לכיוון ירוק. אין להשתמש בכחול.
אל תשנה את המבנה, הטיפוגרפיה או מיקום האלמנטים.

8. כשמשהו טוב, נועלים אותו

זה אולי הטיפ שהכי חוסך לי זמן. נניח שקיבלתי גרפיקה שאני אוהב ב־90%, ויש בעיה אחת: הכותרת בצבע הלא נכון. אני לא מבקש ליצור אותה מחדש. אני אומר:

שמור בדיוק על העיצוב הקיים. אל תשנה שום דבר מלבד צבע הכותרת.

זה חשוב מאוד. כי אם תכתבו "מעולה, עכשיו תעשה את הכותרת בכחול" בלי להדגיש מה נעול, המודל עלול גם להזיז את הדמות, להחליף רקע, לשנות פונט ולהמציא קומפוזיציה חדשה. לכן אני משתמש בעיקרון: Lock what works. Change one variable at a time.

9. אל תתקנו עשר בעיות בבת אחת

קיבלתם תוצאה ראשונה. היא כמעט אף פעם לא צריכה להיות האחרונה. אבל במקום "תוריד את זה, תגדיל את זה, תשנה צבע, תחליף פונט, תזיז את הלוגו, תעשה פחות עמוס ותשנה את הרקע", אני מעדיף לעבוד בשכבות:

1. סיבוב ראשון: קונספט.
2. סיבוב שני: קומפוזיציה.
3. סיבוב שלישי: צבע.
4. סיבוב רביעי: טיפוגרפיה.
5. סיבוב חמישי: פרטים קטנים.

זו בדיוק הדרך שבה מגיעים מתוצאה של 70% לתוצאה שנראית מצוין.

עברית וטיפוגרפיה

10. עברית דורשת תשומת לב מיוחדת

AI השתפר מאוד ביצירת טקסט בתוך תמונות, אבל עברית עדיין דורשת בדיקה. צריך לבדוק כיוון RTL, אותיות חסרות, מילים שהוחלפו, סימני פיסוק, יישור, שבירת שורות, מספרים ולוגואים. ובעיקר, לא להסתפק ב"זה נראה בערך נכון".

אני ממליץ לתת את הטקסט המדויק בתוך מרכאות ולהוסיף:

Do not rewrite, translate or paraphrase the Hebrew text.

ואם הטקסט ארוך, עדיף לקצר. גם בגלל דיוק וגם בגלל עיצוב. מודעת פרסום היא לא מאמר. (על הכלים שמתמודדים הכי טוב עם עברית בתוך תמונה כתבתי במדריך לננו בננה ובמדריך לאידאוגרם.)

11. תבקשו פונט שמתאים למותג, לא "פונט יפה"

טיפוגרפיה משנה לחלוטין את התחושה. אותו עיצוב יכול להרגיש זול, טכנולוגי, יוקרתי, ילדותי, ממשלתי או סטארטאפיסטי, רק בגלל הפונט. במקום "פונט יפה", אני משתמש בהגדרות כמו:

Modern clean sans-serif.
Premium technology brand typography.
Thin elegant typography.
Bold editorial headline.
Minimal Israeli tech aesthetic.

וכשאני לא אוהב את התוצאה אני אומר במפורש: "הפונט אגרסיבי מדי", או "אני רוצה פונט דק, נקי ועדין יותר". המודל צריך להבין את האופי, לא רק את שם הפונט.

צילום, תאורה ועומק

12. אם יש אנשים, תביימו אותם

אם אתם משתמשים בדמות שלכם או באדם אחר, אל תסתפקו ב"שים את יעקב בתמונה". תחשבו כמו צלם: מה הוא עושה? לאן הוא מסתכל? מה הבעת הפנים? איזה חלק מהגוף רואים? מאיזו זווית מצלמים? איך התאורה פוגעת בו? לדוגמה:

Portrait from waist up, natural confident expression, looking slightly toward the interface rather than directly at camera, realistic studio lighting, subtle rim light.

ככל שתתייחסו לזה כמו צילום אמיתי, התוצאה תיראה פחות מלאכותית.

13. תאורה היא אחד הדברים שהופכים AI ל"וואו"

אפשר לקבל בדיוק אותה סצנה בשתי גרסאות, אחת בינונית ואחת מדהימה, רק בגלל התאורה. מילים שאני אוהב להשתמש בהן בהתאם לסגנון:

Cinematic lighting · Soft studio lighting · Rim lighting · Volumetric light
Soft shadows · Natural reflections · Subtle glow · High-end commercial photography

אבל גם כאן: אל תזרקו את כולן לכל פרומפט. התאורה צריכה להתאים לרעיון.

14. תבקשו עומק

גרפיקות AI בינוניות נראות לעיתים שטוחות. אני רוצה לחשוב בשלוש שכבות:

• Foreground: משהו קרוב למצלמה.
• Subject: האלמנט המרכזי.
• Background: העולם שמאחוריו.

לדוגמה: בקדמה חלק קטן משולחן, באמצע אדם מול מחשב, ברקע משרד מעט מטושטש. זה מיד מייצר עומק. אפשר גם לבקש Strong depth separation, Shallow depth of field או Subtle foreground elements.

15. אלמנטים צריכים להיות חלק מהעולם, לא מדבקות

אם אני רוצה להראות Claude, Gemini, ChatGPT או כלי AI אחרים, אני לא תמיד רוצה חמישה לוגואים שסתם מרחפים באוויר. זה נראה כמו מצגת. במקום זאת אפשר להפוך אותם לחלק מהסצנה: כרטיסים בממשק, בועות מידע, מסכים, חלונות, השתקפויות, שכבות HUD עדינות. המטרה היא שהאלמנטים ירגישו כאילו הם שייכים לעולם של התמונה.

16. Mockup עושה פלאים

אם אתם מפרסמים מערכת SaaS, ספר, אפליקציה, קורס, דוח או מדריך, לפעמים הדרך הכי טובה להפוך משהו ל"מוצר" היא Mockup. במקום צילום מסך שטוח של מערכת, הציגו אותה בתוך Laptop, Desktop monitor, Phone, Tablet או ממשק תלת־ממדי עדין. פתאום זה מרגיש כמו מוצר אמיתי.

17. תגדירו את רמת הריאליזם

אל תתנו למודל לנחש. אם אתם רוצים צילום, תגידו. אם אתם רוצים 3D, תגידו. אם אתם רוצים איור, תגידו:

Photorealistic commercial advertising.
Premium 3D product render.
Minimal vector illustration.
Editorial magazine design.
Cinematic technology campaign.

אלו עולמות שונים לחלוטין. (לאיורים ואייקונים וקטוריים שאפשר להגדיל בלי לאבד איכות, כדאי להכיר גם את ריקרפט.)

פורמט, מובייל ולוגו

18. תגדירו את הפורמט מראש

גרפיקה לאינסטגרם אינה באנר לאתר. אני תמיד חושב מראש איפה התמונה הולכת לחיות: פוסט מרובע, Story או Reel, Hero רחב באתר, Facebook cover, YouTube thumbnail, מסך מובייל או מסך מחשב. אל תיצרו עיצוב ורק אחר כך תנסו לדחוס אותו לפורמט אחר. הקומפוזיציה צריכה להיוולד עבור הפורמט.

19. מובייל הוא עיצוב בפני עצמו

זו נקודה חשובה במיוחד באתרים ובמערכות. אם יצרתם Hero מדהים למסך מחשב, אל תניחו שהוא יעבוד במובייל. במובייל הכותרת יכולה לעבור למעלה, הדמות יכולה לעבור למרכז, אלמנטים משניים יכולים להיעלם, המוצר יכול להיות גדול יותר, וכמות הטקסט צריכה לרדת. לכן אני מבקש במפורש גם:

Mobile version based on the same visual language, recomposed specifically for a vertical screen.

לא "להקטין את הדסקטופ". לעצב מחדש למובייל.

20. לוגו צריך לקבל מקום לנשום

טעות נפוצה היא להפוך את הלוגו לאלמנט המרכזי. ברוב המודעות שאני יוצר, הוא לא צריך להיות כזה. הלוגו צריך להיות קריא, מדויק, לא מעוות, בגודל סביר, עם מרווח מסביב, ולא להתחרות בכותרת. אם אני מעלה לוגו קיים, אני גם מדגיש:

Use the supplied logo exactly as provided. Do not redesign or reinterpret it.

מה לא לבקש, ואיך להגדיר "מקצועי"

21. Negative Prompt: תגידו גם מה אתם לא רוצים

אחד הדברים הכי שימושיים הוא להסביר מה אסור לקרות:

No clutter
No excessive neon
No random floating icons
No generic stock-photo aesthetic
No unnecessary text
No distorted logos
No fake UI text
No excessive gradients
No cartoonish look
No cheap sci-fi aesthetic

לפעמים רשימת ה"לא" חשובה כמעט כמו רשימת ה"כן".

22. אל תגידו "תעשה מקצועי", תגדירו מה מקצועי בעיניכם

"Professional" היא מילה מאוד כללית. במקום זה אפשר להגיד:

Looks like a campaign from a premium global SaaS company.
High-end editorial advertising.
Minimal Apple-like product presentation.
Modern Israeli technology startup.

אתם נותנים למודל עולם חזותי להבין ממנו מה אתם מחפשים.

השיטה שלי לפרומפט טוב

23. המבנה: מטרה, פורמט, רעיון, קומפוזיציה, טקסט, מותג, סגנון, תאורה, מגבלות

אני אוהב לחשוב על פרומפט לגרפיקה לפי המבנה הזה. לדוגמה:

שכבה	מה כתבתי
מטרה	מודעת Instagram לקידום מערכת AI
פורמט	גרפיקה מרובעת
רעיון	מנהל יושב בחדר שליטה ורואה כיצד המותג שלו מופיע במנועי AI
קומפוזיציה	האדם בצד ימין. מסך גדול במרכז. שטח נקי בצד שמאל לכותרת
טקסט	רק כותרת אחת קצרה
מותג	ירוק כהה וירוק בהיר. לוגו קטן
סגנון	Premium futuristic SaaS campaign
תאורה	Cinematic but clean
מגבלות	לא עמוס, בלי עשרות אייקונים, בלי כחול, בלי טקסטים אקראיים

כבר מהמבנה הזה אפשר לקבל תוצאות הרבה יותר עקביות.

24. פרומפט מאסטר שאפשר לקחת מכאן

הנה תבנית שאני ממליץ לשמור:

צור גרפיקה עבור [המוצר/המותג].

המטרה של הגרפיקה היא [המטרה].

הפורמט הוא [Instagram / Story / Hero / Banner וכו'].

הרעיון הוויזואלי המרכזי:
[תיאור הסצנה].

קומפוזיציה:
[מה בצד ימין / שמאל / מרכז / איפה נשאר שטח].

האלמנט הראשון שהעין צריכה לראות:
[Hero].

הטקסט שיופיע:
'[הטקסט המדויק]'

אין לשנות, לתרגם או להמציא טקסט נוסף.

צבעי המותג:
[צבעים].

סגנון:
Premium, modern, clean, high-end commercial design.

טיפוגרפיה:
Modern clean typography with clear visual hierarchy.

תאורה:
[סוג התאורה].

הגרפיקה צריכה להיות מרשימה אבל מינימליסטית, עם הרבה negative space והיררכיה ברורה.

Avoid:
clutter, excessive effects, random floating elements, unnecessary text, distorted logos, generic stock aesthetics and cheap-looking AI design.

אם אתם רוצים להבין לעומק למה המבנה הזה עובד בכל כלי AI, לא רק בגרפיקה, המדריך לכתיבת פרומפט טוב הוא המשך טבעי.

25. הטריק האמיתי: אל תחפשו One Shot

אנשים רואים גרפיקה מדהימה שנוצרה ב־AI וחושבים שהיה מאחוריה פרומפט קסם אחד. ברוב המקרים העבודה הטובה באמת נראית אחרת: יצרנו, הסתכלנו, הסרנו, הזזנו, שינינו פונט, החלפנו צבע, הקטנו טקסט, ניקינו את הרקע, החלפנו קומפוזיציה, נעלנו את הדברים שעבדו, ותיקנו רק את מה שלא.

AI לא מבטל את תהליך העיצוב. הוא הופך אתכם למנהל הקריאייטיב. וזה הבדל עצום.

26. המשפטים שאני משתמש בהם שוב ושוב

אם אתם רוצים לשפר משמעותית את העבודה שלכם, שמרו את המשפטים הבאים:

• "פחות מלל."
• "פחות עמוס."
• "שמור על הקומפוזיציה הקיימת."
• "אל תשנה שום דבר מלבד..."
• "הפונט אגרסיבי מדי."
• "עשה את הטיפוגרפיה נקייה ועדינה יותר."
• "השאר יותר שטח ריק."
• "האלמנט הזה צריך להיות הפוקוס המרכזי."
• "אל תוסיף אלמנטים שלא ביקשתי."
• "שמור בדיוק על צבעי המותג."
• Use the supplied logo exactly as provided.
• One dominant focal point.
• Strong visual hierarchy.
• Premium, clean and modern.
• Dramatic, but not cluttered.
• Do not fill every empty area.

אלו נשמעות כמו הוראות פשוטות. אבל דווקא ההוראות הפשוטות האלה הן לעיתים ההבדל בין תמונת AI לבין קריאייטיב שבאמת הייתי מעלה לקמפיין.

27. הבדיקה שלי לפני שאני מאשר גרפיקה

לפני שאני אומר "מושלם", אני בודק:

• האם תוך שתי שניות ברור לי מה אני רואה?
• האם יש אלמנט אחד שמושך את העין?
• האם יש יותר מדי טקסט?
• האם הצבעים באמת שייכים למותג?
• האם הפונט מתאים לאופי שאני רוצה לשדר?
• האם הלוגו מדויק?
• האם העברית תקינה לחלוטין?
• האם משהו נראה כמו AI זול?
• האם אפשר להסיר עוד משהו בלי לפגוע במסר?

השאלה האחרונה חשובה במיוחד. כמעט תמיד אפשר להסיר משהו.

שאלות נפוצות

איך כותבים פרומפט טוב לגרפיקה ב-Astra 6?

כותבים בריף ולא בקשה כללית: מטרה, פורמט, רעיון מרכזי אחד, קומפוזיציה (מה בצד ימין, שמאל ומרכז), הטקסט המדויק, צבעי המותג, סגנון, תאורה, ורשימה של מה לא לעשות. התבנית המלאה נמצאת בסעיף 24.

למה גרפיקות AI נראות עמוסות וזולות?

כי בקשות כמו "מטורף" או "עתידני" מתפרשות כעוד אורות, מסכים, אייקונים ואפקטים. מבקשים במפורש נקי ודרמטי, הרבה שטח ריק ונקודת מיקוד אחת, ומוסיפים רשימת "בלי" כמו No clutter ו-No random floating icons.

איך מקבלים טקסט בעברית תקין בתוך תמונת AI?

נותנים את הטקסט המדויק בתוך מרכאות, מוסיפים Do not rewrite, translate or paraphrase the Hebrew text, מקצרים כמה שאפשר, ובודקים כיוון, אותיות חסרות, פיסוק, שבירת שורות ומספרים לפני שמאשרים.

איך מתקנים גרפיקה בלי שהמודל ישנה הכול?

נועלים את מה שעובד ומשנים משתנה אחד בכל פעם: "שמור בדיוק על העיצוב הקיים. אל תשנה שום דבר מלבד צבע הכותרת." ועובדים בסבבים: קונספט, קומפוזיציה, צבע, טיפוגרפיה ופרטים.

האם צריך תמונת רפרנס?

לא חובה, אבל רפרנס מסביר בשנייה מה שלוקח פסקה לתאר. אומרים מה לקחת ממנו, למשל את המבנה, כמות השטח הריק והיחס בין הכותרת לדמות, ומה לא להעתיק: מיתוג, צבעים וטקסט.

איך מתאימים את אותה גרפיקה למובייל?

לא מקטינים את גרסת הדסקטופ. מבקשים גרסה שמבוססת על אותה שפה ויזואלית ומורכבת מחדש למסך אנכי: כותרת למעלה, מוצר גדול יותר, פחות טקסט ופחות אלמנטים משניים.

לסיכום: הסוד הוא לא Astra 6

Astra 6 יכול לייצר תוצאות מדהימות. אבל הכלי הוא רק חלק מהמשוואה. היכולת החשובה באמת היא לדעת להסתכל על תוצאה ולהגיד: מה בדיוק מפריע לי פה?

לא "אני לא אוהב". אלא: הפונט כבד מדי. אין מספיק שטח ריק. העין לא יודעת לאן להסתכל. הצבע לא שייך למותג. הדמות גדולה מדי. יש יותר מדי אייקונים. הטקסט מתחרה במוצר.

ברגע שאתם יודעים לזהות את הדברים האלה ולתת ל־AI הוראות מדויקות, אתם מפסיקים להיות אנשים ש"מבקשים תמונות מ־AI". אתם הופכים להיות מנהלי הקריאייטיב של ה־AI. וזו בעיניי אחת המיומנויות הכי חשובות שכדאי ללמוד עכשיו.

רוצים לתרגל את זה בתוך הדף ולא רק לקרוא? הקורס האינטראקטיבי לפרומפטים ב-9.90 ₪ מלמד את אותה חשיבה של בריף, נעילה וסבבי תיקון, עם תרגול ותעודה. ויש עוד עשרות קורסים קצרים בספריית הקורסים האינטראקטיביים.

יעקב צדק מומחה AI, מרצה ומטמיע בינה מלאכותית בארגונים